伊人久久国产免费观看视频_总裁紫黑色硕大挤进去_亚洲成人第一页_日本中文字幕在线观看视频 - 亚洲成AV人不卡无码国产

2010年，我國動漫產業總產值超過470億元，比2009年增長27.8%；影視動畫產量達到22萬分鐘，取代日本成為世界第一動畫生產大國，從業人員7.34萬人。動漫產業在國家政策的大力扶持下和各方共同努力下，取得了令人矚目的成績，但大而不強仍是我國動漫產業尚未跨過去的一道門檻。近日，本報記者分赴北京、上海、廣東、四川、江蘇等地調研發現，發展模式、政策支持、創意元素是中國動漫產業發展的重要條件。這組稿件對此進行了初步探析，以饗讀者。

模式：盈利之基

盈利模式突破拓展空間

對于新興產業來說，清晰的盈利模式是獲得市場的關鍵因素，動漫產業更是如此。動漫產品來源于創意，且市場風險高。因此，必須建立具有戰略意義、可操作性強的盈利模式，才能實現企業做大做強的目標，也才能在產業的快速發展中獲得持久的動力。

盈利模式問題，今天依然是困惑不少動漫企業的難題。眼下動漫產業存在這樣一個現象：不少動畫企業過分依賴電影播出渠道，靠播出之后的補貼過日子。補貼再高也不足以抵消制作成本，靠補貼生存的結果通常是勉強維持。此外，補貼本是政府扶持動漫產業發展的手段，把扶持手段當成謀生手段，不僅表明這些企業缺乏戰略眼光，更容易帶來一個危害性后果：過分強調控制制作成本難免會忽視產品質量，進而損害中國動漫的口碑。

值得關注的是，龍頭企業已經探索并建立了清晰的盈利模式。廣東原創動力和奧飛動漫代表了當前我國動漫企業的兩種主要盈利模式。前者是動漫企業普遍選擇并由原創動力發展起來的自上而下的盈利模式，國際上以迪斯尼公司為代表，是目前絕大多數動漫企業的首選。其盈利模式為：動畫生產—播出—衍生產品開發—收益—再生產，產品可以多次、多地域、主產品和衍生產品得到綜合性回報。后者從下游的玩具制作進入動畫制作，在我國動漫產業開此種盈利模式的先河。

“自上而下”和“自下而上”，誕生于不同企業的不同土壤。廣東原創動力通過《喜羊羊與灰太狼》的連續播放擁有了很高的知名度和美譽度，向下游衍生產品進軍順理成章。奧飛本是家成功的玩具企業，曾代理知名動畫片的玩具制作銷售，深知動畫片對下游產品市場銷售的巨大影響力，深知根據熱播動畫片制作銷售玩具，遠比單純玩具制作加工的利潤要豐厚得多，由此進入動畫的創作也是理性之舉。這兩種盈利模式，均屬國際動漫產業的主流盈利模式，對于在動漫產業打拼多年的業內企業和眾多有意加入動漫產業的跨界資本來說，都具有現實的示范作用。

新興產業發展之初原本就沒有定式，往往要經歷適者生存的探索過程。因此，盈利模式可以不同，不必用孰優孰劣來簡單下結論。我國要成長為動漫產業大國、強國，就必須培養出擁有國際競爭力的動漫企業，必須創造出既有文化內涵又有市場號召力的動漫形象。在這一目標下的盈利模式探索，依然具有開放性和包容性，依然可以成為探索盈利模式的試驗田。

融資路徑創新引領未來

和許多中小企業一樣，動漫產業同樣遇到了“融資難”的困擾。

動漫融資之難，既有文化產品融資難的共同原因：產品的需求有很大的不確定性，市場風險高；文化企業多是“輕”資產，沒有土地、廠房、設備等抵押物，也有其獨特性。對于銀行等金融機構來說，電影、電視劇雖然也沒有抵押物，但如果有優秀導演、著名演員等參與，依然可以成為票房和收視率的保證，更有可能獲得金融支持。動漫影視劇則不然，既缺乏有市場口碑和票房號召力的主創人員，也缺乏富有經驗的運營團隊，缺乏熟悉金融知識的管理人才，要獲得金融支持更加困難。

與此同時，由于金融機構與動漫企業之間缺乏了解和溝通，在無形資產評估方面往往存在著較大的分歧，對市場風險的判斷也不盡相同，因此在動漫企業與金融機構的對接中依然存在不少障礙。動漫產業的高附加值吸引著資本的目光，近幾年對動漫產業感興趣的資金越來越多，但動漫產業的高投入、高風險也令資金不敢輕易出手。

對于一些創作動漫的企業和院校而言，知識產權風險也讓他們在與資金打交道的過程中格外小心。一些有潛力的動漫形象初創出來，卻多次發生被前來商談的投資方竊取創意的事件，使這些小企業和師生難以保護自己的權益，因而對某些資金敬而遠之。

隨著《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》等政策的推行，動漫企業“融資難”得到了一定程度的緩解。

金融創新更為動漫融資提供了新機遇。當前，政府在擔保方面的扶持、保險公司的介入、銀行業務的創新，都成為破解動漫產業融資難題的新路徑。比如，率先開展文化創意貸款的北京銀行，不斷推進擔保方式創新，目前，可接受的擔保方式除了傳統的有形資產抵質押（包括房產、有價證券、存款等）外，還有專業擔保公司擔保、第三方保證、無形資產質押（版權、專利權、商標權等）、合同收益權質押、訂單、法人無限連帶責任，以及當銀企合作到一定階段可以提供的信用貸款。今年年初，文化部與保監會共同推動保險支持文化產業試點工作，3家保險公司和11個險種成為首批試點保險公司和險種。

潛力巨大，問題不少，這就是我國動漫產業的現狀。“我國是動漫消費大國，我們擁有全世界最大的觀眾群。這樣的市場必然有很好的前景�！敝袊鴦赢媽W會會長余培俠充滿信心地表示。

創意： 活力之源

明確消費群

動漫做給誰看，在前期策劃時就要明確�！安邉澮潦季鸵�把觀眾定位明確下來�！�2011年的動漫電影《魁拔》的導演王川說。山貓卡通有限公司總裁吳暉說，“我們把受眾分為4個層次：6歲以下、6歲至12歲、12歲至18歲、成年人。我們最近的作品《山貓和吉米》主要是針對12歲以下兒童的�！背啥寄龙棓荡a藝術設計有限公司經理涂永強對于受眾細分也有著自己的看法，現在國內80%至90%的動漫人在競爭兒童受眾，我們要實施錯位競爭，爭取成人受眾。

明確了動漫的消費群，還需要研究他們的欣賞習慣和需求，這對動漫影片能否成功有直接的影響。湖南藍貓動漫傳媒有限公司藝術總監潘昌禮介紹說，不到8歲的孩子容易被造型、色彩和動作吸引，大一點的孩子則更看重情節是否有想象力。動畫電影《摩爾莊園冰世紀》的導演劉可欣很注重觀眾的反饋：“在小朋友觀片會上，小朋友看片子，我看小朋友。看到某一段，小朋友哭了或者笑了，這段就沒問題；小朋友走神了，開始左右看或者摳手了，這一段就還要修改�！�

動聽又好玩

明確了觀眾定位，還要考慮一個好的創意到底應該包含哪些元素。故事是創意的核心，故事決定一切。無論觀眾身處哪種文化背景，都希望動畫片一定要有一個情節曲折、引人入勝的故事，這是業內人士的共識。臺灣漫畫家蕭言中說，不要先注重技巧，那是繞遠路，要先能夠說一個動聽的故事。

好作品也有共通之處，故事內核都與人性中的美好有關。比如親情、友情、不服輸、團隊精神，積極樂觀，相互關心、溝通和理解等等。獨立藝術家、中國傳媒大學客座教授大衛·埃里克說他很喜歡《山水情》這部動畫片，該片表達出了對老師的尊重和對大自然的熱愛之情，這種情感是人類共有的，是可以超越時代和國界的。但是這些共通的元素也并非一用就靈，大衛說，“真正成功的作品必須是有機生長出來的，不是某些元素的簡單組合。”

講一個妙趣橫生、邏輯清晰、合情合理的故事，從來都不是一件容易的事情。中國傳媒大學副校長廖祥忠說，如果靠一個人單打獨斗，想出的大多是不完整的片段，很難講出一個完整的好故事。國外像夢工廠這樣的制作機構，在創意環節大家會集思廣益，但國內的創作者們為了保護自己的創意不被人竊取，有了靈感往往只能關起門來苦思冥想。

合理而幽默

在采訪中，動漫專家紛紛表示，國產動漫與世界一流水平的差距還表現在敘事的技巧上。類似的內容，我們的動漫表現出來的效果往往顯得不那么引人入勝。

傳統的中國動漫作品節奏一般較慢，在《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等一批優秀國產動畫作品中，故事的發展、人物的對話、動作的速率都是慢條斯理的。觀眾換臺的速度很快，動畫節目若要獲得較高收視率，必須在短時間內抓住觀眾的注意力。

除了敘事節奏，專家們談到的另一個因素就是幽默感。外國的優秀動漫作品不僅人物對白詼諧有趣，而且尤其重視通過滑稽的動作和行為凸顯幽默的氣氛。比如被壓扁的角色會變成一張在空中飄蕩的紙，人物激動時眼珠會蹦出眼眶，下巴會掉在地上……滑稽的動作往往不需要臺詞，就能讓觀眾較為準確地理解作品所要表達的涵義。

（來源：經濟日報）