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文化產業發展中，“政府的手”除了起到強有力推動作用外，還有一項極重要的職能：建立完善的文化藝術保護機制，謹防“無形的手”的最大化帶來的“市場失靈”。文化面向市場是文化體制改革的方向，但市場化勢必威脅到一些原本應該保護的文化藝術形態和樣式。因此，在市場經濟條件下如何建立完善的文化藝術保護機制成為不可繞過的重要問題。

文化藝術保護機制與發展文化產業相輔相成

根據文化產業發達國家的經驗，他們在大力發展文化產業之際，都會借助政府“有形的手”建立一套相當完善的藝術保護機制，以使整個文化生態處于良好的運行狀態。

文化生態作為一個國家長期形成的生存和發展的全部外在文化條件的總和，是維系民族社群存在的生命線，一旦遭到毀滅性破壞，失去的不僅是文化生物鏈的有機性，也使民族存在失去文化基因的譜系依據。這些不可再生的文化生態一旦被打破，文化多樣性就會消失，民族危機就在所難免。文化資源作為國家和民族全部文化積淀，是解釋一個國家和民族文化身份、顯示文化個性的依據，是一個民族自尊自信的精神歸宿。對本民族文化資源的開發利用，不僅涉及文化保護，更重要的是對民族精神、信仰和意義世界解讀的話語權。全球化條件下，各民族文化資源可以全球共享，但共享的前提是尊重和借鑒，絕不能演變成對他國文化資源的任意曲解和不顧文化底蘊的自主性開發。

文化是一面鏡子，應該照出本民族的靈魂，而不是他者的形象。正是基于這樣的理解，文藝走向市場不是放任市場化，要謹防“無形的手”帶來的市場失靈，要尊重藝術自身的發展規律，不能忘了自己民族文化的根和土壤，不要壞了自身文化的生態。也就是說，大力發展文化產業的同時，必須建立與之相匹配的對位性互補的文化藝術保護機制。二者相輔相成，才會形成當代文化發展的合理架構。

文化藝術的保護機制應采取綜合運作的方式

結合國情，我國文化藝術的保護機制應采取政府保護、法律保護、市場保護與社會支持等多種手段綜合運作的方式，以下分別簡述。

第一，政府保護在當前主要是改革保護方式，完善保護制度。首先是逐步建立文化藝術的宏觀調控機制，主要運用政策傾斜來實施文化保護，并協助立法機關建立和完善文化保護的法律、法令和法規。其次是逐步加大國家文化資金的實際投入與監管力度，以立法的形式保證文化藝術在國家投資預算中的實際增長。再次是政府保護方式還應包含對民族傳統文化和瀕危藝術的特殊支持、對高雅藝術的大力資助，以及重點文化設施的建設、擴充與維修。

第二，法律保護，逐步完善法律法規。依靠法律形式保護文化藝術已成為各國通行的保護方式，法律方式確保了文化藝術保護的法律地位與運作程序，明確了藝術保護的公眾意識與社會責任，可以動員全民參與保護，特別是對文化遺產的保護與開發，有利于調動民間的積極性和力量，這方面我們要加強立法。此外，按照國外的慣例，以法律的形式通過減免稅收鼓勵企業和個人捐資，以達到文化藝術總投入的實際增長已成為共識。在這方面我們的法律是缺失的，企業和個人捐助文化的積極性沒有調動起來。

第三，建立“市場靈驗”下的市場保護機制。市場“無形的手”的放大化會帶來一些盲區和弊端，但有效的市場保護會給文化生態的良性發展帶來積極效果。它包含兩個方面：一方面是依靠市場運作，通過文化產業自身的擴大與積累改變我國過去文化保護中單一的輸血模式，形成自我積累、自我發展的良性循環，有些文藝類型的發展、提升是在產業化過程中實現的，特別是某些非物質文化遺產的傳承必須以活態方式實現。問題是藝術保護的產業化之路，不能淪落為唯利是圖的純商業秀，而是回到他的母體文化，回到文化活態的土壤中，而不是在商業化中遺失民族文化的DNA。另一方面是對那些不能以產業形式保護的文化藝術必須通過市場尋求資助。市場中的資助就要講回報，市場運作必須保證投資獲得相應的回報，這必然激發藝術發展的活力和效率。這一點非常重要，世界上的一些高雅藝術院團，多是靠著名企業贊助維持生存，文藝以提高企業的知名度和改善形象回報贊助商。這才是通常所講的“經濟搭臺、文化唱戲”。高雅藝術表演院團，即使在美國也很難在市場經濟中完全自立。對于這些院團政府的援助非常有限，其資助額度往往只占其運營經費的5%左右，其余部分一般靠企業與個人捐助以及市場票房收入，其中企業贊助占主要部分。我們在推動文化產業大發展、文化大繁榮之際，可以借鑒這方面的經驗。

第四，社會支持與全民保護。只有社會支持和全民保護才能動員起最廣泛的力量，這是文化藝術保護的根基。社會保護一定要善于借助大眾傳媒的力量和聲音，通過多種途徑特別是現代傳媒營造保護文化藝術的社會氛圍與社會輿論，教育和培育一代代懂得藝術的文化大眾，這是文化藝術保護最深厚的社會基礎與心理根源。

要建立有別于市場價值取向的文化藝術評價標準

市場經濟條件下的文藝發展都有一個面向市場的問題，市場和市場化的藝術無形中形成一套壓抑性的價值標準，社會和大眾不自覺地會以此作為參照系用到藝術保護上，必然會對本真的應該保護的文化藝術造成侵害，要想糾偏就必須在理念和評判尺度上尊重文化藝術自身的發展規律，有一套獨立于市場取向的價值標準，否則就很容易遭受市場中強勢文化藝術的侵蝕。

目前最典型的是電視晚會對傳統歌舞、曲藝樣態的侵蝕，使傳統歌舞、曲藝樣態失去了自身的特點，被廉價的花紅柳綠的熱鬧淹沒了。譬如本來極具本土特色的蘇州評彈，演員成了偏于一隅的配角，而讓滿臺千篇一律蹦蹦跳跳的伴舞奪去了位置，蘇州評彈獨有的聲腔之美感，更是被視聽的感官快感所置換。換個視角看這種張揚感官的伴舞也糟蹋了本真的舞蹈，如此優美絕倫的舞蹈何時淪落到給人伴舞的分？

毋庸諱言，如今電視晚會中心化、同質化，小品中心化、商業化，觀眾消費的是同質化的產品。缺乏個性的商業化表演秀，導致藝術質量的平庸化，價值標準的單一化，遏制了藝術發展的原創性和豐富性，結果到處是大同小異的模式化產品。面對電視藝術樣式的強勢，傳統文藝形態失去了獨立和自尊，以為只有上電視才成功，才能夠贏得大眾，必然要舍棄自身的特點，不期然地向電視晚會的模式靠攏。中國曲藝、雜技、民間歌舞本來是扎根于民間的草根藝術，其生命力旺盛在于民間，其藝術力豐富在于樸素，電視是輔助之一的手段和平臺，卻不是唯一，更不是非要傾注豪華的財力物力去趨之若鶩。中國曲藝、雜技和民間歌舞要走出眼下的困惑和困境，不在于非先要居廟堂之高，而應該著力于處江湖之遠。這種尷尬反映出文化藝術保護、傳承中的價值偏頗。而價值標準的重構，則需要全社會、全民族的共同努力，特別是學者和藝術家、文化工作者的共識，更需要政府“有形的手”的積極引導，在這方面，政府應該是強勢。

（來源：學習時報）