伊人久久国产免费观看视频_总裁紫黑色硕大挤进去_亚洲成人第一页_日本中文字幕在线观看视频 - 亚洲成AV人不卡无码国产

“我以后還能看到蠟筆小新嗎？”這是在得知“新爸”臼井儀人墜崖身亡后，7歲的中國男孩小胖關心的第一個問題，而那些喜歡蠟筆小新的大人們更是為此唏噓。

從兒童到成人，龐大的“粉絲”團，是《蠟筆小新》商業運作成功的基礎。推出19年來，與其有關的產品在日本國內年均就達到20億日元的水平，相關產業鏈規模則達數百億日元。

《蠟筆小新》的成功，也反映了日本作為動漫大國的成功。在這個全球最大的動漫市場里，動漫產業占其GDP的比例超過10%，是日本第三大產業。世界市場的65%、歐洲動漫產品的80%來自于日本。但目前中國動漫產業占GDP的百分比僅有0.5%，而2004年時才0.07%。

“目前國內的動漫市場還處于起步階段，把動漫變成GDP在中國是個漫長的過程。”這是一位資深動漫從業者的由衷之言。

3000 美元是個轉折點

經濟學博士尹明告訴記者，現代經濟學界普遍認為，人均GDP達到3000美元后，這個社會就會向消費型社會轉變，人們的物質需求基本上被滿足。這個時候人們需要更多的精神產品消費。所以像動漫這類文化消費品得到了快速發展。

美日韓的動漫產業化道路似乎的確認證了這樣的發展規律：動漫產業在人均GDP達到3000美元后，出現了強勁的發展。美國的人均GDP在1920年為7000美元，但是因為要考慮到通貨膨脹因素，實際上美國是在上世紀20~30年代突破的人均GDP 3000美元。而30年代，正是美國動畫發展的黃金時代。日本1971年人均GDP突破2000美元，1973年達到2964美元，1974年突破3000美元。對比日本動畫產業的發展，也是在上世紀70年代后期出現了快速發展。

十七大報告提出：實現人均國內生產總值到2020年比2000年翻兩番。國家統計局數據顯示，２０００年中國人均ＧＤＰ為７０７８元，按當年匯率折算約為８５６美元。如果２０２０年實現翻兩番，那么到時候人均ＧＤＰ應該達到３５００美元左右。有經濟學者認為，考慮到匯率因素，中國GDP突破3000美元應該是在2015年左右。

摩根士丹利研究部的資料顯示：中國將在5~10年內實現動漫產業產值占GDP比例達到1%，中國的動漫卡通市場可能進入高速增長期。摩根士丹利的理由是：中國有3億14歲以下兒童，超過了美國總人口。由于中國兒童多數是獨生子女，是家中的“小皇帝”和“小公主”，其購買能力不容小覷。

不過，摩根士丹利的報告還顯示，中國動漫行業的年銷售量只有迪斯尼公司年銷售量的10%。據估算，中國兒童每月的人均卡通消費僅有5元人民幣，占食品、衣服消費的7%~8%。可見，消費能力也影響了中國本土卡通業的發展，要把動漫變成GDP還必須有相應的消費能力做基礎。

制造轉移是機會

“日本雖然是動漫產業大國，但它的發展也是從接美國單子開始的。”動漫資深從業人員張冰告訴記者，雖然日本的動畫產業發展了幾十年，但別忘了迪斯尼的歷史已有上百年。

美國是動畫產業的發源地也是全球最大的娛樂產品輸出國，在80多年的發展中，依托發達的經濟力量、雄厚的創作和技術力量、完善的市場化組織力量，始終處于世界領先地位。美國動漫產業的出口僅次于計算機產業，產值達2000多億美元。

從歷史發展來看，電視動畫片的需求量激增造成了美國從上世紀70年代開始制作成本上升，需要尋找成本更低的生產地區，于是找到日本，日本從幫美國加工開始逐漸形成了具有自己民族特性的動漫風格。后來臺灣地區也成為了一個很重要的基地。臺灣地區的宏廣早在上世紀70年代曾經是亞洲最大的動畫加工基地，承攬了美國相當多的重要客戶的加工制作。然后美國在韓國也找到了它所要的加工點。現在韓國動畫業產值僅次于美國和日本，生產量占全球的30%，是中國的30倍。

“漫畫在日本是全民讀物，《蠟筆小新》這類動漫產品都歸入成人漫畫的范疇。”張冰告訴記者，由于在日本制作一頁漫畫成本比中國高得多，所以很多漫畫社都采用“外包”形式，將制作轉移到中國。“日本的動漫產業是以原創為主外包為輔，所以高附加值的利潤都留在了本土。”

像當年的日本承接美國的外包一樣，動漫外包無疑也給了中國動漫發展的機會，在上世紀80年代這樣加工轉移已經來到中國，開始在深圳出現許多動畫加工廠。但這樣的制作沒有知識產權，沒有品牌，沒有形成市場，更談不上產業，僅僅只是一個制作的環節。如果只限于接單也只是掙些利潤有限的苦力錢。

香港漫畫的“教父”級人物黃玉郎曾表示，一開始，自己也是模仿日本漫畫，后來才在創作中融入外國人生疏的中國元素，逐漸探索并走出了一條香港漫畫的產業之道。他認為，剛開始時模仿是很正常的，但一個階段后，就要有自己的東西，至少故事一定要是自己的。香港漫畫剛開始也是模仿日本，三四年后形成了自己的風格，內地也會走過這個過程。

“中國的動漫企業普遍是兩條腿走路。”張冰說， “很多企業通過承接國外的動漫外包業務，獲得收入，學習國外動漫創意、故事情節、人物造型等，由此來反哺自己原創動漫作品。”這也許是在把動漫變成GDP的路徑上必須走過的階段。

結束有殼無魂的模式

數據顯示，目前內地動畫節目每年市場缺口高達25萬分鐘左右。按國家規定的全國省級、副省級電視臺三年內開通少兒頻道的要求估算，三年之后，全國每天需要5000分鐘，每年需要180萬分鐘的動畫節目，國產動畫產業產值空間將在1000億元以上。但中國卻沒有產生出譬如kitty貓、阿童木和米老鼠這類被全球認同的動畫形象。

一項調查顯示，中國青少年最喜愛的20個動漫形象中，19個來自海外，本土動漫形象只有一個“孫悟空”。新浪網的一份網絡調查表明，1100名網民以10年為一個年齡段，在不同年齡段人群最喜歡的動漫形象中，無一來自中國。把動漫變成GDP有太多的事情要做，但最主要的是要解決原創問題。

“動漫產業是個文化創意產業，雖然目前政府對文化產業的扶持有很多措施，但這種扶持與其他產業并沒有本質不同。”一位資深動漫人士告訴記者，文化產業不同于制造業，并不是有資金、有技術、有政策就能解決所有問題，文化最根本的生產要素是“人腦”，只有解放“人腦”，去掉諸多的條條框框，才能在原創上有所突破。

中國經典動畫片《大鬧天宮》曾在40多個國家和地區發行，創下了中國美術片輸出的最高紀錄。上影集團副總裁、上海美影廠廠長汪天云認為，當年的作品之所以會有那么大的影響力，重要原因是那時很注意文學的貢獻。中國古典文學中蘊涵了浪漫色彩和豐富的想象力，而現在我們思維平面、想象力枯竭。

“一個優秀的原創動漫產品往往經過幾年甚至十幾年的前期策劃，而資金投入可能上百萬甚至千萬，在投入了大量的人力、物力后，往往因為盜版而導致幾年的努力付諸流水。”張冰認為，這也是大量動漫企業不敢輕易投入原創動漫市場的原因。其實，影響動漫產業發展的因素還有很多，如產業集中度不高、散小弱、產業鏈不完整等等，但最根本的核心還是創意的貧乏，制作是殼而原創是魂，只有賦予了原創靈魂的動漫作品，才能真正深入人心。

今年春節，《喜羊羊與灰太郎》以9000萬元的票房收入打造了國產動畫片的一個奇跡，這讓我們看到了國產動漫變成GDP的一線曙光。

“如果以后真的看不到蠟筆小新了，我就看大耳朵圖圖。”7歲的小胖把圖圖作為小新的替代人物，這會不會是國產動漫起飛的信號呢？

（來源：第一財經日報）