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2015年的暑期檔，先有《西游記之大圣歸來》打破國產動畫電影票房紀錄，后有《捉妖記》成為國產電影票房冠軍，緊接著，《破風》《我爸比我小四歲》等一些熱血青春和家庭喜劇題材的類型片讓觀眾對國產電影刮目相看。盤點2015年暑期檔上映的國產電影，類型豐富且票房成績驕人，但質量參差不齊。

新生力量與老牌勁旅對決

縱觀2015年的暑期檔，在創作品質、市場評估和營銷策略等方面，新生力量與老牌勁旅呈現出明顯差異。

新生力量的市場嗅覺和營銷手段更為多術花哨，他們對觀影主體尤其是粉絲群體的把握更為準確。7月伊始，《小時代4》和《梔子花開》帶著較高的人氣，取得了不俗的票房。然而，兩部電影的創作品質與其話題熱度和票房收入幾近成反比。從影像本體來講，“大頭貼+自拍+MV”式的鏡像呈現顯得生澀、做作和自戀。故事結構經不起推敲，情節前后的關聯度和黏合度松散失常。影片里隨處可見畸形戀情、欲望釋放和金錢邏輯，唯獨缺少腳踏實地的工作、學習和生活。

相反，《少女哪吒》和《我是路人甲》在藝術品質和價值引領上誠意十足，卻沒有得到足夠關注。《少女哪吒》把目光聚焦于生活在小城市的一對小伙伴。她們在長大成人的過程中，努力尋找著與這個世界相處的方式。這其中有叛逆、焦慮、脆弱、困惑，有難以言說的無奈和找不到答案的疑問。《我是路人甲》刻畫了在橫店影視基地的底層人物，影片告訴人們，生活的道路上有主角、配角和路人甲，關鍵是選擇以何種方式塑造自己。無論如何，在電影市場浮華又浮躁的當下，這兩部作品都值得被記住。

創作品質和市場策略俱佳的應屬《捉妖記》和《西游記之大圣歸來》。《捉妖記》以21億元的票房收入雄踞暑期檔榜首。這部“合家歡”式的電影，采取“CG+真人演員+古裝造型+3D技術”的手法，拓展了國產電影的新思路。《西游記之大圣歸來》將西方電影元素與中國傳統文化緊密結合，影片中的城池街市、天宮廟宇、人物造型皆有漢唐之風又頗具魔幻質感，傳統民樂、京劇、皮影戲等元素凸顯了中國制造的動畫標識。《煎餅俠》通過戲中戲、無厘頭的方式，唱響了小人物成就出彩人生的歡歌。《滾蛋吧！腫瘤君》背負著沉重的生死話題，卻用奇異而夢幻的筆觸，化悲傷為歡笑，步履輕盈，在陽光燦爛中奔向希望。

在新生力量的夾擊下，老牌勁旅在票房上集體陷落。盡管他們在藝術創作上誠意滿滿、用心良苦，但是有的作品顯得力不從心，影壇老將們似乎在韶華逝去后難以重現輝煌。《道士下山》成了天真小道士的奇幻漂流記。創作者想通過小道士的視野去審視和詮釋大千世界的生存哲學，但這一意圖被割裂的敘事擊碎了。《王朝的女人·楊貴妃》場面宏大、造型精致，卻敗在了邏輯疏漏、情節突兀、人物蒼白的故事內核上。

《刺客聶隱娘》和《烈日灼心》的上映為老牌勁旅挽回了頹勢。《刺客聶隱娘》鐫刻著侯孝賢鮮明的個人烙印。惜字如金的對白，寫意浪漫的古韻，內斂隱忍的人物塑造，影片并不迷戀江湖廝殺和血光劍影，而是把武俠精神詮釋出禪意和神秘的哲思。《烈日灼心》氣質陰郁卻張力十足。影片關于暴力、情欲和生死的情節，有著藝術電影的氣質和商業電影的內核，創作者試圖通過極致而決絕的方式直面人性和生活的真相。

電影觀念與互聯網思維共謀

今年暑期，IP（知識產權）電影再度成為熱詞。成功的IP有較高的網絡熱度和可觀的粉絲群體，轉化為電影項目可以有效降低投資風險并不斷產出商業利潤。《小時代4》借助原著和前三部電影的IP助推，以及強大的營銷策略和對“互聯網+”的深度理解，在重重質疑和批評聲中熱力不減。《梔子花開》《滾蛋吧！腫瘤君》《新步步驚心》等，都是基于IP超高的網絡搜索指數而推出的作品。

雖然IP電影一度被視為靈丹妙藥，但在當下的影視行業，IP并不是一把“萬能的鑰匙”。一些貌似優質的IP，實際上只是一種概念炒作而缺乏精彩故事和精神內核。其實，優質IP依然贏在內容層面，要以內容生產為支撐，同時開發其品牌的影響力和延展力。如今，應該把電影創作與互聯網觀念深度融合。如果只專注于電影創作，故步自封不顧及市場效果和觀眾訴求，即便有好的口碑，也不能贏得好的票房。反之，任性地消耗IP概念，把市場營銷當作電影產業的全部，單靠忽悠把觀眾誆進電影院，觀眾看后大呼上當，傷害的是觀眾對國產電影的信心。因此，樹立正確的IP理念與重視電影創作同樣重要。

另一方面，今年以來，電商對票房的貢獻不可小覷。超前點映、在線預售、打折優惠、關聯服務等措施，改變了傳統意義上的票務銷售模式。與此同時，電商通過在線售票等服務手段獲取用戶數據信息，為電影進一步的推廣營銷和衍生品開發提供精確參數和目標。應該說，從項目評估、IP轉化到大數據應用，電影的整個產業鏈都已融入互聯網思維，“電影+電商”成為市場營銷的新常態。

藝術表現與創作誠意共振

近期，名人跨界當導演成為又一奇觀。在消費主義的支撐下，似乎什么人都可以當導演，什么類型的影片都可以叫電影，只要你有話題性、關注度和大量粉絲，只要你懂得商業運作和嘩眾取寵，票房一定不會低。但若這樣發展下去，中國電影的創作將面臨困境，中國電影的良好生態環境將被破壞。因此，在電影創作中，藝術表現與創作誠意應該相輔相成。創作者不應唯利是圖，應著眼于藝術的精益求精，著眼于故事的推敲打磨，著眼于場景與人物的精心塑造。沉下心來創作，才是當下電影人應該具備的最基本的品質。

從宏觀層面來看，影視作品的傳播力和影響力巨大。選擇什么樣的視角認識、詮釋和展示當今中國是關乎文化安全、民族發展和人民生活的大事。如果沒有千萬個“路人甲”，沒有腳踏實地、勤勞勇敢的艱苦奮斗，而是終日陶醉在自我編織的虛妄的“小時代”里，物欲橫流、金錢至上，國家和民族將會陷入困境。今天，90后成為電影市場的觀影主體，而他們恰恰是中國的未來。他們今天所關注和吸收的內容，會對多年后的中國社會產生深遠影響。因此，重視作品的價值引領和審美導向尤為重要。在中國人民抗日戰爭勝利70周年前夕，《百團大戰》《開羅宣言》《戰火中的芭蕾》《誘狼》等影片以嚴謹的史實態度、精彩激烈的戰爭場面和眾多明星的傾力加盟，譜寫了一曲曲壯懷激烈的民族贊歌。對于這一特殊日子的集體銘記，體現了電影人的責任意識和家國情懷。

盤點2015年暑期檔，眾多國產電影在沒有太多引進大片的激烈競爭情況下，取得了不俗的成績。在欣喜之余，國產電影的危機感也油然而生。這些影片中，有的票房雖高但缺乏文化內涵。國產電影發展的路還很長，我們在為暑期檔的成績驕傲的同時，也不能盲目自負。

雖然這些年政策對國產電影的扶持力度很大，但這種扶持不應囿于對票房的鐘情，也應該對那些飽含著業界良心和藝術誠意的作品給予更多關照。高票房并不等于高質量，熱鬧一時的眾口喧騰不等于歷久彌新的回聲嘹亮。影視作品要在精彩之中創造經典，用文化引領和藝術攀登描繪中國人的時代圖譜和精神風貌。（作者楊洪濤系中國傳媒大學戲劇影視學院副教授）

（來源：光明日報）