伊人久久国产免费观看视频_总裁紫黑色硕大挤进去_亚洲成人第一页_日本中文字幕在线观看视频 - 亚洲成AV人不卡无码国产

《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》（以下簡稱《若干政策》），是戲曲界的重大利好，鼓舞人心。學習、運用這些政策，需要同學習習近平同志關于文化的重要論述結合起來。習近平同志說：“中華傳統文化是我們民族的‘根’和‘魂’，如果拋棄傳統、丟掉根本，就等于割斷了自己的精神命脈。”我們應當把國務院關于戲曲的《若干政策》，看作是中華民族偉大復興在文化上的一個具體部署。具有近千年歷史的中國戲曲，不僅是中華傳統文化的載體，也是中華傳統文化的組成部分。錢穆說：“欲復興中國文化，亦首當復興中國文化中那一個文藝天地。”在這個文藝天地里，戲曲又是最豐富多彩、最接地氣、最富于群眾性和人民性的。只有站在復興中華傳統文化、實現中華民族偉大復興的高度，才能更自覺更堅決地貫徹落實好這些政策。

隨著《若干政策》的逐步貫徹落實，戲曲生存環境會得到改善。但我們必須清醒，生存環境的改善不等于生存能力的增強。戲曲當下的困境，可謂“冰凍三尺非一日之寒”。近百年來，戲曲遭遇了兩個傷害、一個擠壓、一個變遷，即受民族虛無主義和政治實用主義的傷害，文化消費主義的擠壓，時代和審美主體的變遷。這些遭遇的綜合反應就是生存能力的減弱，存在不同程度的生存危機。當下的具體表現：傳統劇目的高水平傳承太少，新劇目創作的成活率太低，演出市場太小，演員的成長太慢。這四個“太”又是互為因果的。當然，這只是一般而言，實際情況，盛衰消長，十分復雜。昆劇能有今天的規模，是新中國的重大成就；在建立傳統與現代的二元結構上，京劇的成就相當突出；有的地方劇種，如泉州的梨園戲，雖然偏于一隅，卻已名聞中外，等等。但“家家都有一本難念的經”也是事實。希望各劇種、各劇院團借《若干政策》出臺的良機，認真總結歷史經驗，研究和制定如何增強生存能力的生存策略。如果沒有切合具體劇種、具體院團的生存策略，《若干政策》背后的“真金白銀”也有可能衍變為扶貧救濟。我們知道，現在農村的扶貧工作已逐漸從發放救濟到開發生機，用習近平同志的話說，就是精準扶貧。戲曲界也應當精準地運用好《若干政策》，使之真正成為增強生存能力、提高生存意義的政策支持。研究和制定生存策略，要充分重視尋找本劇種的生命源泉。換句話說，就是尋找本劇種的藝術優勢和它不能被別人替代的最終理由究竟在哪里。在此基礎上明確自己的藝術個性、功能定位和市場前景。藝術個性總有兩面性，有優越性也有局限性。不要做扭曲個性的事，又要優化個性以適應時代變遷。誰能拒絕時代變遷呢？藝術家能做的就是在適應中爭取優化、防止異化。對戲曲的繼承發展是總體要求，究竟怎么繼承、怎么發展，一定要從具體劇種、具體院團的實際出發，可以有種種不同的生存策劃。用上海的說法，叫做“一團一策”。

雖然《若干政策》沒有直接關照戲曲理論，但在客觀上也激發了戲曲理論的活躍。而要做好戲曲的傳承發展，非常需要理論的支持。有政策支持，再加上理論支持，戲曲的繼承發展有可能少走一些彎路。要做到這一點得有兩個條件：一是理論界要開展深入探討；二是埋頭實踐的管理者和藝術家要關心理論、參與理論。在理論界，由于視角不同、對戲曲未來的期待不同，觀點相當分歧。這是不可避免的。深入探討、甚至引起激烈爭論的好處，可以互相啟發，提供實踐者自由選擇。

如何認識傳統？是戲曲理論中爭議最多的一個問題。有一種看法，傳統就是技術，就是“四功五法”，有了技術就有市場，就有未來。在表演技藝有所衰退的背景下，強調“四功五法”的重要性，提倡演員苦練基本功，是十分必要的。但千萬不要把技術同文化疏離開來。不能把傳統的“核心價值”，僅僅歸結為技術，歸結為“四功五法”。這是因為戲曲的技術，是一種有文化表達的技術。不講文化表達，只講技術，有可能使戲曲淪落為“五四”文化人攻擊的“下等人的把戲”。還是老藝人說得比較全面：“無情不動人，無理不服人，無技不驚人。”講究情、理、技三者的有機結合。這個情，這個理，就是技的文化表達，而文化是與時代密切相關的，既有傳承性也有變易性。所以不能想象戲曲只要傳承、不要發展，只要保守、不要新的創造。戲曲既是一種獨特的演劇體系，而其藝術形態又是多種多樣的。“四功五法”只是古老戲曲的技術結晶，并非各地方劇種的統一的技術標準。若用古老劇種的技術形態來要求各地方劇種，例如越劇、黃梅戲，可以算“不及格”，行當不全，技術上也缺少京、昆那樣的高難度，但這并不妨礙它們各自的文化表達。而技法精嚴的古老劇種，如果在文化表達上不成功、不精彩，一樣要受到觀眾的冷落。我希望理論上要擺好技術與文化的關系，既重視技術，又不要輕視文化、丟掉文化。

同技術有關的還有演員問題。好戲是劇種、劇院團、演員同觀眾的聯結點。好戲越多，聯結點越寬。好戲主要是演員的力量和作家的力量共同造就的。演員是戲劇藝術打動觀眾的終端，是演員的技藝水平和個人魅力決定了這個終端的強度；而文本是戲劇藝術創造的起點，沒有良好的扎實的起點，其上層的努力是建立在沙灘上的。一個終端，一個起點，抓好兩頭，別的就比較好辦一些了。這樣說，不是不重視導演、音樂和舞臺美術的作用，這些藝術因素，說到底，都是為了開掘起點的意義和強化終端的力量，從而顯示出各自的不可忽視的價值。創造好戲，要充分肯定演員的主體地位，又要避免對演員作用的夸張，慫恿名角自戀自大。名角的“四功五法”再精純卓越，也不要去反抗文學。反抗的結果，吃虧的是演員，使他喪失藝術新的增長點。但戲曲對文學也是有要求的。文學能成為有生命力的演出文本，必須重視劇種意識、名角意識和觀眾意識。正是文學的輸入才能實現戲曲的文化豐富、文化更新。每一個成功劇本的投入，都是對于戲曲的一份文化支持！傳承優秀的傳統劇目可以鞏固戲曲的文化地位，創造新的優秀作品可以提升戲曲的文化地位。習近平同志在強調中華優秀傳統文化是我們精神命脈之后，又說到要實現“傳統文化的創造性轉化、創新性發展”。如能這樣去努力實踐，深化繼承，穩健探索，積極創造，必將使劇種和劇團增強生存能力，獲得新的生存意義，從而在新時代的文化格局中占有應得的地位。

（來源：中國文化報）