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http://www.86xian.com 發布日期：2013-07-29 中關村多媒體創意產業園 關注度：
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新海誠作品《秒速5厘米》和他以往的作品《云之彼端，約定的地方》、《星之聲》、《遙遠的世界》等一樣，一人包辦編劇、導演、攝影、剪輯、制作等影片重要工作，畫面明亮唯美，故事細膩抒情，被視作他的名片。“我不會成為第二個宮崎駿”，新海誠說他的故事雖然有科幻色彩，但是“更注重日常生活和普通人的情感”。
“中國動畫需要更精致的制作，比如面部表情或許需要更注重肌肉配合，角色配音可以和角色年齡一起成長，最重要的是不要以為‘中國味道’就是拿一個中國古代經典角色塞進動畫，而是要讓‘他’和你的故事相融合，這恰恰是考驗作者想象力的地方。”上周末，第九屆中國國際動漫游戲博覽會“藝術創意日”論壇，邀請《怪獸大學》動畫師萬敏、《怪物史瑞克》角色設計師許誠毅、《星之聲》導演新海誠等抵滬對話中國動漫人，更開闊的故事來源、更寫實的技術規范以及更大膽的風格嘗試，成為對話中破解原創動漫突破“孩子模式”、做到“大小通吃”的關鍵。
生活中的形象都可成動漫角色
有報告顯示，中國青少年最喜愛的20個動漫形象中，只有“孫悟空”是本土的。來自國際數碼媒介和藝術協會的劉卓群在論壇上表示，“民族風”并非一定要在神話傳說中找靈感，聯系當下流行文化和時代背景，生活中許多熟悉的形象也可以成為動漫的主角。
以迪士尼的《賽車總動員》為例，汽車在這部卡通片里被塑造成超級英雄的形象，深刻的性格挖掘讓汽車間的故事感動了很多人。“《賽車總動員》的一些形象靈感，來自電影《教父》系列，壯士暮年的反省是許多真人影片中很流行的元素，此外，美國賽車文化也是這部動畫片形象的靈感來源，尤其是其中的動作場面。”劉卓群說，動漫創作需要有更寬闊的眼界，不僅要盯著孩子眼中的世界，更要看看成年人在想什么做什么。好萊塢的動畫片往往融合了游戲、電影和音樂等許多相關文化領域的熱點。
業內人士表示，無論是從傳統文化中嫁接形象，還是借鑒文化熱點生成動漫角色，都需要用創意和想象力為角色填上“個性”。“全世界的創意產業似乎都在流行‘致敬’。”來自德稻動畫及數字產業的羅賓京告訴記者，如果沒有創意，那么致敬和抄襲的界線就會變得非常模糊，“沒有哪個角色是憑空想出來的，但無論是基于傳統藝術還是流行文化，關鍵是要用自己的方式形成自己的故事和角色性格”。
中國原創動漫要去“低齡”色彩
成功的動漫作品往往能吸引全年齡段的觀眾，而不僅是讓孩子大叫讓家長睡覺的所謂“全家都來看”，中國原創動漫要去“低齡”色彩，在許誠毅、新海誠看來，需要配音、動作、色彩設計等動漫技術方面的全面努力。
“閉上眼睛聽聲音，然后再去看動畫，往往就能發現問題。”許誠毅說，配音能讓動漫形象更加深入人心，想要吸引成年人，必須有更精致的配音，通過聲音讓觀眾看到角色的豐富性。他講述了制作《功夫熊貓》時的一個故事，為了讓片中的猴子角色有成長的感覺，制作團隊找來了成龍父子為角色配音，房祖名為了模仿成龍的語音語調，還特意加上“我爸爸英文很爛”的風格處理。
和聲音同樣重要的是動漫作品的動作設計。曾有中國廠商想開發一部乒乓題材動畫，在制作樣片時卻發現僅發球一個動作就很難表現，最終只得作罷。“夢工廠為了制作《馴龍記》，專門開發了一本‘龍怎么飛’的動作資料；制作《瘋狂原始人》時，則特別規劃了數十個頭部動作，哪些動作更像人一點，哪些動作更像猩猩，都有明確的區分。海外有專門的動漫表情監督，有的動漫大片為了追求效果，會請表情監督來指導某個角色笑起來肌肉該往哪里走。”
針對中國動漫眼下有不少習慣于依賴技術手段追求高產的現象，曾經一個人歷時多年只為手繪一部動畫的新海誠表示，他曾為了《秒速五厘米》里面一個鏡頭中的每一片云，設置一個圖層，以追求光影的層次感。“這不僅僅是技術和技巧，更是一種表達方式。既然選擇用動漫這種方式對話觀眾和讀者，創作者就必須理解光影、動作對于故事和角色的意義”。
（來源：文匯報）
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