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重量不重質的產業政策難促產業升級，產業鏈需通過創意的“價值擴散”來實現，行業人才的短缺成為最大問題。中國創意產業亟待新突圍——

經典故事的結構是有生命力的，要不斷為結構骨架穿上符合市場需求的外衣，就能夠使得創意產業化。

當今世界，文化創意產業已不再僅僅是一個理念，而是有著巨大經濟效益的直接現實。約翰·霍金斯在《創意經濟》一書中指出，全世界創意經濟每天創造220億美元，并以5%的速度遞增。一些國家增長的速度更快，美國達14%，英國為12%。

文化創意產業在國內各大城市的GDP中所占的比例和絕對利潤值都在逐年增長，整個文化創意產業呈現出一片遍地開花的景象。文化創意產業的高速發展必定引發人才的巨大需求，這是個鐵定的規律。當中國文化創意產業這塊蛋糕越來越引人注目時，我們發現行業人才的短缺成為最大問題。如果我們沒有如雨后春筍般豐富的想象力，也沒有達·芬奇和畢加索的天賦，我們還有什么更好的可選擇的方法和途徑嗎？

為何難以開挖創意金庫

在投資熱潮中，這幾年原創國產動畫無視市場走向山寨。

文化創意產業得到國內各大城市的重視，紛紛推出各種政策，劃撥專項資金扶持文化創意產業的發展。動漫、網游、影視率先成為文化創意產業中倍受青睞的主導領域，幾乎各大城市都在大力發展。國內各大城市雖然都根據自己的特色提出了相應的發展目標，建立大量的基地、園區，但由于缺乏指導和規劃，以至于出現了規劃和園區比較嚴重的同質化傾向。

目前很多城市都投資建設動漫園區，百余所高校開設動漫游戲專業，近50萬在校生學習動漫專業。但能夠給人留下深刻印象的動漫作品并不多。

我國文化創意產業總體發展與發達國家相比仍有不小差距，企業規模小、原創能力不足、核心競爭力弱、經營模式亟須創新。從國外的成功經驗看，優秀的創意產品之所以能創造上百億的市場價值，都是依賴完整而強大的產業鏈，從小說、游戲到電影，再到主題公園、卡通玩具，不斷挖掘創意的影響力，然后生成財富。

中國文化創意產業發展的最大障礙就是缺乏創意。影視作品題材雷同撞車司空見慣，經典故事不斷翻拍；飽受詬病的中國網游原創力不足、制作粗糙的狀況，雖然自中國網游崛起時就一直在談論，卻仍沒有太大的改善。造成中國網游原創力不足的原因就是“抄襲”。比如， 一部名為《高鐵俠》的國產動畫與日本原著幾乎百分百雷同的情況讓動漫迷錯愕。實際上，國產原創動畫借“東風”的習慣由來已久，在一系列政策扶持下，中國的從業者不但失去自主創新的動力，甚至連山寨都不曾學到人家的精髓所在。

個別不恰當的扶持政策反而抑制了產業發展。2006年，國務院成立十部委組成的扶持動漫產業發展部際聯席會議并下發《推動動漫產業發展的若干意見》，中央財政還以專項發展基金予以財力支持。國產動畫片從2006年的8萬分鐘增長到2010年的385部共220530分鐘，這讓中國動畫在數量上拿到引以為傲的“全球第一”。但量的增長實際上來源于不考慮質的瘋狂山寨。在投資熱潮中，這幾年原創國產動畫無視市場走向山寨。以分鐘補貼為代表的政策扶持對行業的危害遠不只如此，這類惡性循環導致的結果就是，正規從業公司也傾向于將每集、每分鐘的制作成本壓縮在極低的水平線上，行業整體水平難有上升動力。

藝術家與產業化

文化創意產業應是以創意為龍頭，以內容為核心，并通過后續衍生產品的開發，形成上下聯動、左右銜接、一次投入、多次產出的鏈條。

通常我們認為，文化創意產業區別于工業是因為其具有獨特的創意，而不是簡單復制，其中最有成就者稱為藝術家。為社會普遍認可的中國藝術家例如唐寅、鄭板橋、張大千、齊白石等，國際藝術家例如達·芬奇、貝多芬、羅丹、畢加索等。縱觀這些藝術家，通常他們在藝術造詣方面達到了同時代難以超越的高峰。不同門類的藝術家，其具有的共同特征是在各自領域具有旁人難以模仿的藝術水準或創造力。藝術家的成就取決于個人稟賦、經歷積累、機遇以及社會環境。藝術家的能力很難像普通技能一樣通過培訓和教育批量化復制。

那么創意產品的制作有規律可循嗎？

文化創意產業應是以創意為龍頭，以內容為核心，驅動產品的制造、創新產品的營銷，并通過后續衍生產品的開發，形成上下聯動、左右銜接、一次投入、多次產出的鏈條。在這個鏈條中，創意是核心價值，產業鏈通過創意的“價值擴散”來實現——原創企業通過合作開發、專利技術或者版權轉讓形式，把創意的核心價值擴散到周邊關聯產業中，形成長線生產能力，擴大產業鏈的規模。這就是說，按照文化創意產業發展規律來講，該產業價值鏈應該分為六塊，包括資源、創作、生產、包裝集成、流通、展示，并呈現兩個明顯特點，即縱向不斷延伸鏈條，產業鏈不斷拉長、細分和開放，加入一些新的市場主體和價值創造者；橫向不斷深化分工和擴展協作伙伴，穩固和提升每一個環節的價值形成能力，逐漸催生出更加相互依賴、緊密協作的價值網絡。目前，我國的文化創意產業發展尚未形成完整的、順暢的、高效的產業鏈。

結構化創意能帶來什么

外國有資金、人才、技術，還有豐富的創造力，他們將中國的文化素材稍加改編就成為全球的產品，利用版權反過來賺我們的錢。

傳統觀念認為創意是一種靈感，把創意的產生過程神秘化，一般是基于以往的經驗，絞盡腦汁用盡重復且無明確方向的努力嘗試來尋求最優結果。這對于文化創意產業的發展已經造成了制約。

電影《臥虎藏龍》完全是中國的故事，但卻是好萊塢制作，《花木蘭》是迪斯尼拍的。雖然文化素材是中國的，但是表達方式是全球的，制作方是美國的公司。由于中國自己產業化程度不高，版權就歸屬美國公司，美國公司獲利。外國有資金、人才、技術，還有豐富的創造力，他們將中國的文化素材稍加改編就成為全球的產品，利用版權反過來賺我們的錢。

作為影視制作第一大國的美國，除了很少一部分文藝片，絕大部分為商業片。商業片的創作規律與郭德綱相聲頗有相似之處，其首先是從歷史經典中尋找和提煉故事結構，再根據市場需求設計人物形象和情節，從而不斷創造出新的作品。

我曾經向我的朋友們敘述過一個電影故事請他們來猜是哪部影片：“從前有一位年輕人熱愛武術，偶然的機會被一位武術大師收為徒弟，后來他的師父死在仇人手中。在與師父仇人的決斗中，這位年輕人突然頓悟了武術的真諦，擊敗了對手從而為師父報了仇。”我的朋友們絕大多數都會認為是某部李小龍或成龍的電影，我告訴他們這其實是《功夫熊貓》的情節。電影《功夫熊貓》所用的情節是一個非常傳統的武俠片套路，但經過人物重新設計，就變成了一部好萊塢大片，賣遍全球，其主要角色已經成為經典形象，變為可以產業化的商品。這樣的例子在好萊塢不勝枚舉，有些影視作品由于受歡迎甚至變成了類型片。如《007》系列、《死神來了》等，故事結構相同，每部的人物和情節不同，但觀眾并不覺得乏味，反而不斷期待新作品出現。這說明經典的結構是有生命力的，要不斷為結構骨架穿上符合市場需求的外衣，就能夠使得創意產業化。

“電影《功夫熊貓》所用的情節是一個非常傳統的武俠片套路，但經過人物重新設計，就變成了一部好萊塢大片，賣遍全球，其主要角色已經成為經典形象，變為可以產業化的商品。”

同樣，在國內，與很多傳統藝術一樣，相聲早在若干年前就被認為瀕臨衰亡，令不少熱愛相聲的人憂心忡忡。郭德綱的出現，讓人們極為驚喜，認為是相聲界的一個奇跡，同時對他又抱有非常高的期望，有了“郭德綱拯救相聲”的論調，不由自主地把他推到極高的位置。但實際上，郭德綱自己看得很清楚，一再謙稱創意的產生是有規律可循的。在一次采訪中郭德綱談到，相聲出現于清末，在相聲發展過程中一代代藝人總結和提煉了數百種引人發笑的語言套路，并形成了1000多個段子。郭德綱一直推崇的傳統相聲，并不是照搬復制傳統段子，而是學習傳統結構和逗笑技巧，再結合當今素材就成了一個個不斷翻新的段子。

以上方法，我稱之為“結構化創意”。現在，中國影視作品創意匱乏的原因在于無論是政府部門、企業甚至教育機構，都沒有組織力量系統挖掘整理我國歷史題材和故事結構。中國擁有數千年悠久的歷史，具有極其豐富的故事題材，曾經出現過《西游記》、《封神榜》等具有非凡創造力的作品，通過對歷史資源的不斷挖掘，并利用先進的技術與市場運作，必將能夠推動中國文化創意產業做大做強并走向國際。

（來源：中國文化報）