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從周杰倫的《東風破》開始，古典中國風就成了年輕一代音樂人追求的焦點。在中國音樂產業低迷的當下，強勁的中國風能否提振人心，筑起搖搖欲墜的產業基石？記者專訪了華語樂壇知名經理人——北京大學文化產業研究院特約研究員許曉峰，他表示，中國音樂要從中國風出發！

中國音樂根植民族

有人認為，相對于近年來流行的中國風，其實早先就有人將音樂風格劃分為“歐美流行音樂”、“日韓風”、“港臺”等，既然音樂無國界，為什么還要追求這些國家化的東西？對此，許曉峰持不同意見，“音樂無國界，但其實這句話的后面還有一句，那就是‘音樂家是有國籍的’。藝術是最求差異性的，是非常個性化的，表現了這個民族或是這個創作者的思想、價值觀。藝術家都是從生活出發，去創造跟自己的國家、民族、生活息息相關的作品。之所以媒體提出了‘日韓風’等，其實指的是不要抄襲他們，中國音樂的根在哪里？它一定是根植于我們的民族、我們的生活。如果你一個中國人，做出來的曲子跟日本人或者韓國人做的一樣，除非你從小在日本或者韓國長大，否則那就是徹底的模仿和抄襲。這種做法對整個中國音樂產業是非常不利的”。

“中國風” 應該擴大范疇

“中國風”只是一個名詞，是對“周杰倫、方文山”這對組合的一種標榜，但并不是只有他們創作出來的歌曲才叫“中國風”歌曲。如果放眼很多以前的經典音樂作品，包括中國傳統的民歌、朱哲琴、鄭鈞、許巍等等，還有現在的鳳凰傳奇組合的一些作品，都有大量的中國元素，中國風格也非常明顯。所以他認為應該擴大“中國風”范疇，凡是帶有中國民族特點的作品，都叫“中國風”。這個潮流值得提倡和欣賞，只要是原創。

“我們也期待那種更有底蘊的、根植于中國廣袤的文化土壤的作品，比如當年王洛賓的作品，還有《青藏高原》這首歌，都有非常濃郁的中國風格。這種作品不僅僅風格上是民族的，是中國的，它們本身還蘊藏著豐富的文化內涵。”許曉峰表示。

中國音樂市場要依靠本土

女子十二樂坊曾經在日本火了一陣，但最終沒打開國際市場，中國風怎樣在國際市場推銷自己、打開國際商演市場？許曉峰認為，“我們最大的市場是國內市場，成功之后再走向世界才值得贊賞。不要像一些電影似的，拍的時候就專門為了去國外拿獎，但在國內放映都沒人看”。藝術家做音樂，不是做給外國人聽的，就像美國人做音樂的時候不會想到中國人一樣。中國有十幾億人口，這么大的市場，為什么不先考慮自己的聽眾呢？等真的把這個市場滿足了，如果再能讓外國人購買，無論他們是出于好奇還是欣賞，那只是錦上添花的事。

中國風不等于中國原生態

許曉峰同時強調，打開商演市場之前，首先要解決三個問題。第一，就是作品要有自己的本土特點，這才能解決藝術的差異化問題。美國人是不會購買中國樂隊的搖滾專輯的，他只會選擇那些他覺得新鮮的、自己做不出來的東西。第二，就是要用國際方法去做藝術處理，這樣才能引起共鳴，而不是用一些原生態的東西，老外很難聽懂。第三，就是國際通路，要選擇國外一些實力雄厚的演出商或者傳媒集團，做到全球發行。比如朱哲琴，她就是通過與華納合作取得成功。針對近年來設計等領域也出現了“中國風”，將一些中國元素混搭和拼接的現象，許曉峰則比較寬容，“不要干涉藝術家的創作自由。經過一段時間，有實力、有思想、有原創性的作品，終歸會得到市場的認可。我覺得國外市場永遠不會對中國元素厭倦，只要能夠表達好，就會有市場空間，怎么會厭倦呢？美國的大片、電視劇多不多，至今沒聽誰說對美國元素厭倦了。所以，這個問題完全不用擔心。擔心自己的文化讓別人感到厭倦，本身就是不自信的表現”。

創作應立足當今國人精神

文化是流動的，有傳統文化、現代文化，有漢文化，還有其他民族的文化。不管怎樣選擇，都要立足于當今中國人的精神和生活。所以，不要拘泥于傳統文化。

新的元素，要想得到世界的認可，需要兩個條件，一個是時間，一個就是要有一批藝術家為之不懈地努力。比如現在，中國的當代藝術就在國際市場上非常強勢，那是因為過去20－30年，中國有一批這樣的藝術家一直在不懈地努力，反映出當時中國的思想觀念、社會變遷。所以，只要堅持原創，堅持描寫生活，中國的當今文化也好，新的文化要素也好，都會源源不斷地被認同、被欣賞、被推廣。

（來源：北京商報）